Programm

Wie fange ich es an? Ist am Anfang wirklich alles Irrsal und Wirrsal und Finsternis über der Fläche des Abgrunds? Und fängt man denn jemals wirklich am Anfang an? Oder macht man einfach weiter? What is to start? / It is to have feet to start with. So beginnt ein Gedicht von Laura (Riding) Jackson, das in seiner ersten Zeile fragt, was anzufangen bedeute. Füße zu haben, ist ihre Antwort, um sich zu bewegen. Es kommt nicht nur auf den ersten Schritt an, sondern auch auf die, die folgen. Zur Eröffnung des Festivalkongresses Fokus Lyrik widmen wir uns zunächst der Frage: Was wäre die ideale Eröffnung? Wie müsste sie aussehen? Und zwar nicht nur in Bezug auf das Phänomen, das sich zeigt, stellt man den Fokus scharf auf etwas, das sich Lyrik nennt, sondern als ganz und gar freie Unternehmung.

Steven J. Fowler, Barbara Köhler, Prof. Dr. Christiane Voss und Magnus William-Olsson präsentieren in vier freien Versuchen, was das sein könnte: Die ideale Eröffnung. Angelika Niescier befragt am Saxofon die Rolle der Musik, die in zeremoniellen Momenten der Dichtung (und anderen Künsten) gerne zur Seite eilen soll, und dann doch oft auf der Schwelle stehen bleiben muss.

Grußworte

Dr. Ina Hartwig
Kulturdezernentin Frankfurt am Main

Dr. Sonja Vandenrath
Leiterin Fokus Lyrik

Friederike Tappe-Hornbostel
Kulturstiftung des Bundes

Eröffnung

Monika Rinck und Tristan Marquardt
Kurator*innen Fokus Lyrik

Fünf Stimmen zur Eröffnung
Steven J. Fowler · Dichter, Herausgeber, Kurator
Barbara Köhler · Dichterin, Übersetzerin
Prof. Dr. Christiane Voss · Philosophin
Magnus William-Olsson · Dichter, Übersetzer
Angelika Niescier · Saxofonistin

Literaturpreise sind eine der wenigen Möglichkeiten, sich im Feld der Lyrik finanziell über Wasser zu halten. Doch freilich kann sich niemand auf diese Geldquelle verlassen, zumal bei der Preisvergabe neben der Qualität der ausgezeichneten Texte häufig Glück, Zufall, Sympathie, soziale Faktoren, schwer voraussehbare Entscheidungsdynamiken und Fragen des Timings eine große Rolle spielen. Das sind nur einige der Gründe, weswegen Jury-Entscheidungen häufig Gegenstand von Kritik sind. Im Rahmen von Fokus Lyrik möchten wir über die Bedingungen der Jury-Arbeit nachdenken, in der Theorie und in der Praxis. Wir haben eine Jury zusammengestellt, die aus Maren Jäger (Literaturwissenschaftlerin, Jurorin), Moritz Malsch (netzwerk freie literaturszene Berlin, Mitbegründer des Literaturhauses lettrétage), Alf Mentzer (Literaturwissenschaftler, Rundfunkredakteur), Sabine Scho (Dichterin) und Beate Tröger  (Literaturkritikerin, Jurorin, Moderatorin) besteht.

Der Jury, die sich in mehreren Runden unterschiedlichen Themen wie Zweck des Preises, Satzung und Auswahlkriterien widmen kann, wurde ein Betrag von 2000 Euro zur Verfügung gestellt, den sie einer poetischen Nutzung überantworten kann.

Was soll prämiert werden? Und aus welchen Gründen? Wer hat den Preis wofür verdient? Wie lässt sich eine sinnvolle Kritik am System der Literaturpreise diskutieren, ohne seine Mängel auf den Rücken der Bepreisten auszutragen? Ist eine strukturelle Kritik am Jury-System denkbar und wie könnte die aussehen? Es diskutiert: DIE JURY.

Moderation: Jörg Feßmann (Akademie der Künste, Berlin)

10 – 12 Uhr
1. Runde: DIE SATZUNG, DIE CRUX

13–15 Uhr
2. Runde: DIE KATEGORIEN, DIE KRITERIEN

15.30–18 Uhr
3. Runde: DIE DEBATTE, DIE VERGABE

Podien je 75 Minuten

11.30 Uhr
Neues vom Lyrikbegriff
Eine bemerkenswerte Vielfalt an Ausdrucksformen prägt die Gegenwartslyrik. Das Gedicht hat etablierte Wege fortgeführt und neue beschritten: Es bewegt sich zwischen Buch, Performance, Sound, Digitalem und Kunstobjekt. Neue Poetiken entstehen. Brauchen wir einen erweiterten, aktuelleren Lyrikbegriff?

Mit Michael Fehr, Swantje Lichtenstein, Daniela Seel, Donna Stonecipher und Maximilian Mengeringhaus (Moderation)

14 Uhr
Der vielsprachige deutschsprachige Raum
Im deutschsprachigen Raum entsteht Lyrik in zahlreichen Sprachen. Verschiedenste Kulturen und Traditionen prägen sie. Allzu oft gewichtet der Literaturbetrieb die hiesigen internationalen Szenen und ihre diversen Poetiken aber nicht gleichwertig. Wo liegen Sprachgrenzen, wo die Grenzen der Sichtbarkeit? Und wie lassen sie sich verschieben?

Mit Lubi Barre, Safiye Can, Fiston Mwanza Mujila, Joel Scott und Jürgen Jakob Becker (Moderation)

15.30 Uhr
Ausweitung des Fokus: Lyrik im internationalen Dialog
Kaum eine literarische Gattung ist so kosmopolitisch wie die Lyrik. Viele Dichter*innen betätigen sich selbst als Übersetzer*innen. Welche Länder und Sprachen stehen dabei im Fokus, welche werden zu wenig beachtet? Und wie steht es um die deutschsprachige Lyrik im Ausland?

Mit Marie Luise Knott, Evgenia Lopata, Aleš Šteger, Jan Wagner und Michael Braun (Moderation)

17 Uhr
Verschieden im Gleichen: Lyrik in den deutschsprachigen Ländern
In Deutschland, Österreich und der Schweiz arbeiten Lyriker*innen unter unterschiedlichen Bedingungen. Man hat eigene Lyriktraditionen, andere Fördersysteme und Publikationsmöglichkeiten. Gleichzeitig gibt es jüngere Initiativen, die den Austausch stärken. Wo sind die nationalen Grenzen auch Grenzen der Lyriklandschaft? Wo sind die lokalen Unterschiede Gewinn, wo Problem?

Mit Max Czollek, Simone Lappert, Stefan Schmitzer, Christoph Szalay und Federico Italiano (Moderation)

Podien je 75 Minuten

11.30 Uhr
Die Zukunft der Zeitschriften
Seit vielen Jahrzehnten beleben Zeitschriften das Feld der Lyrik. Im Wandel von Print und Digitalem haben sie allerdings zusehends einen schweren Stand. Dennoch gibt es weiterhin Neugründungen. Wie sichern die Zeitschriften ihre Zukunft? Werden sie eine andere Rolle spielen oder finden müssen?

Mit Hans Jürgen Balmes, Michael Braun, Josef Kirchner, Simone Kornappel und Theresia Prammer (Moderation)

14 Uhr
Lyrik verkaufen: Die Möglichkeiten des Buchhandels
Im Buchhandel, der vielerorts ums Überleben kämpft, ist kaum Platz für Gegenwartslyrik. Doch gibt es auch Buchläden, die sich als Orte für Gedichte und Lesungen der Lyrik verpflichtet fühlen. Lassen sich das Engagement für Lyrik und wirtschaftliche Interessen vereinen? Wie verkauft man heute einen Gedichtband?

Mit Adrian Kasnitz, Ludwig Lohmann, Regina Moths, Robert Renk und Tim Holland (Moderation)

15.30 Uhr
Neue Perspektiven der Verlagsförderung
Dass die Lyrik in den letzten Jahren mehr Aufmerksamkeit erfahren hat, ist zu einem großen Teil den unabhängigen Verlagen zu verdanken. Ihrer oftmals prekären Lage begegnet die Politik nun mit mehr Förderung. Reichen die neuen Maßnahmen aus? Wie wirksam sind sie im internationalen Vergleich?

Mit Oliver Schenk, Andrea Schmidt, Klaus Schöffling, Reto Ziegler und Jan Kuhlbrodt (Moderation)

17 Uhr
Mehr Geld für die Lyrik
Die Lyrik ist selbstbewusster geworden: Immer mehr Stimmen und Initiativen fordern mehr Förderung und die Reform bestehender Fördermodelle. Es bildet sich eine Lobby für die Lyrik. Sind die existenten Fördermodelle kompatibel mit den Bedürfnissen der Szene? Wo besteht Handlungsbedarf? Welche Möglichkeiten sehen Institutionen und Politik, um die Förderungslage zu verbessern? Und wo bleibt die private Hand?

Mit Christiane Lange, Juliane Moschell, Angelika Salvisberg, Friederike Tappe-Hornbostel und Sonja Vandenrath (Moderation)

Sie können die Stimmen mitnehmen. Sie müssen nicht warten, Sie können sich bewegen, durch die Räume, entlang der Korridore, die Treppen hinauf und hinab. Bewegen Sie sich anhand der Syntax des Gedichtes, das Sie mit sich herumtragen. Im Verlauf. Hier ist eine plötzliche Perspektive. Jetzt wurzeln Sie vor dem Schaubild. Jetzt führt man Sie in die Irre. Wie passt das alles zusammen?

Im Rahmen von Fokus Lyrik sind Sie eingeladen, eine Lesung vierer sehr unterschiedlicher Dichter*innen mit in die Ausstellung zum Werk von Cady Noland zu nehmen. Als sei die Lesung ein Gespräch, das Sie auf einem Spaziergang mit sich selbst führen, entlang der Kunstobjekte. Wo denken Sie hin? Die beteiligten Dichter*innen lesen live, was Sie auf Ihren funkgesteuerten Kopfhörern hören.

Audio-Misguidance, eine Schraffur zufälliger Tonspuren, neue, nicht vorhersehbare Verquickungen von Bild und Ton, sehr unterschiedliche Over-Voices – so werden Sie durch das Museum geführt. Sie hören die formal entschiedenen, im Vortrag sich nochmals umformatierenden Bildgedichte und Sprachbilder von Simone Kornappel. Zudem Brigitta Falkner mit ihren „Strategien der Wirtsfindung“, die in abgründiger Wissenschaftlichkeit ein immens komplexes, parasitäres Geschehen entfaltet, das jedes Zeug zum Sinnbild hat. Sie hören die gestischen und pfeilschnellen Gedichte von Charlotte Warsen und Nico Bleutge, der so nah herangeht, dass es zu einer Überblendung von gesteigerter Genauigkeit und Verfremdung kommt – und wie sich das später im Kopf alles wieder zusammensetzt. Doch höchstwahrscheinlich hören Sie selbst etwas ganz anderes.

Nico Bleutge Dichter, Kritiker
Brigitta Falkner Dichterin, Künstlerin
Simone Kornappel Dichterin
Charlotte Warsen Dichterin, Malerin

Ausgabe der Kopfhörer ab 19.30 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Die Frankfurter Lyrikszene ist bunt und unabhängig. Sie fügt sich in keine Muster, organisiert sich im Chaos, ordnet es, macht es sich zu Nutze und spielt damit. Ihre Akteur*innen sind in Frankfurt zu Hause. In ihren Gedichten zeigt sich der internationale Geist der Stadt, die verschiedenen Traditionen, die hier aufeinander prallen. Der Frankfurter gutleut verlag und das Dichter*innenkollektiv Salon Fluchtentier bilden zwei Knotenpunkte dieser Entwicklung. Beim Frankfurter Abend können Sie zum ersten Mal ein gemeinsam kuratiertes Programm erleben, das einen nachhaltigen Eindruck von der Breite und Tiefe der Frankfurter Lyrikszene geben will.

Die Lyrikerinnen Caroline Danneil und Julia Grinberg, beide Mitglieder des Salon Fluchtentier, stellen ihre im gutleut verlag erscheinenden Debütbände vor. Der Lyriker und Literaturkritiker Alexandru Bulucz liest neue bisher nicht in Buchform veröffentlichte Texte, während Julia Mantel, auch ein Fluchtentier, Gedichte aus ihrem im Herbst 2018 im Frankfurter Verlag Edition Faust erschienenen Band „Der Bäcker gibt mir das Brot auch so“ vorstellt. Zudem werden Gedichte des jüngst verstorbenen Frankfurter Dichters Paulus Böhmer vorgetragen. Für die musikalische Begleitung mit Gesang am Klavier sorgt Nils Brunschede.

Moderation: Yevgeniy Breyger und Michael Wagener

Podien je 75 Minuten

10 Uhr
Der performative Turn der Gegenwartslyrik
Die Verwendung performativer Formen ist ein wesentliches Kennzeichen heutiger Lyrik. Zum einen arbeiten viele Gedichte mit performativen Verfahren. Zum anderen erweitern die Dichter*innen mit Performances die Möglichkeiten des Auftritts. Wird die Lyrik wieder mehr zur Vortragskunst? Oder sind das Schreiben und Performen von Gedichten zwei Künste, die man unterscheiden muss?

Mit Anna Bers, Nora Gomringer, Martina Hefter, Dirk Hülstrunk und Anja Utler (Moderation)

11.30 Uhr
Poetiken im Wandel von Gesellschaft und Umwelt
Die großen technischen, politischen und ökologischen Fragen, die die Gegenwart stellt, lassen die Lyrik nicht unberührt. Gesellschaftliche und wissenschaftliche Debatten werden mit poetischen Mitteln neu perspektiviert, im Digitalen neue Formen des Dichtens erprobt. Wie verändert der Wandel von Technik, Gesellschaft und Klima das Gedicht? Wo ist die Zeit der Lyrik voraus, wo die Lyrik der Zeit?

Mit Andreas Bülhoff, Daniel Falb, Anke Hennig, Marion Poschmann und Florian Kessler (Moderation)

14 Uhr
Die Traditionen der Lyrik und der poetische Umgang mit der Tradition
Wie man literarisch mit Traditionen umgeht und welche man dabei im Blick hat, ist sowohl eine künstlerische als auch eine politische Frage. Wie setzt sich die Dichtung heute mit deutsch- und anderssprachigen Lyriktraditionen auseinander? Gibt es eine Migration von Tradition? Wo ist die literarische Auseinandersetzung mit Tradition relevant, wo problematisch?

Mit Daniela Danz, Ricardo Domeneck, Ilma Rakusa, Lea Schneider und Holger Pils (Moderation)

15.30 Uhr
Sprachgewalt und poetische Sprache
Sprachliche Gewalt und gewalttätige Sprache greifen um sich: Im Internet grassieren Trolle und Hasskommentare, die Vandalisierung des politischen Diskurses nimmt vielerorts überhand. Für die poetische Sprache stellen sich deshalb zentrale Fragen: Inwiefern kann sie eine Form von Sprachkritik sein, und wovon sollte Sprachkritik heute ausgehen? Wo reproduziert die Poesie selbst sprachliche Gewalt? Und wie kann und darf man sprachliche Gewalt künstlerisch verwenden?

Mit Durs Grünbein, Brigitte Oleschinski, Jan Skudlarek, Anatol Stefanowitsch und Christiane Frohmann (Moderation)

17 Uhr
Lyrik zwischen Pluralismus und Kanonisierung
Zwei große Anliegen des Literaturbetriebs stehen heutzutage in Spannung zueinander: Einerseits sucht man, bei Veranstaltungen und Förderungen auf Diversität zu achten. Andererseits müssen Preise, Kanonbildung und Vermarktung zwingend einzelne Stimmen und Positionen privilegieren. Steht das politische Anliegen des Pluralismus im Konflikt zu eingespielten Mechanismen des Betriebs? Wann ist es sinnvoll, wann kontraproduktiv, normative Poetiken und Positionen zu behaupten?

Mit Ramy Al-Asheq, Ann Cotten, Anja Golob, Olga Martynova und Alexandru Bulucz (Moderation)

Podien je 75 Minuten

10 Uhr
Das germanistische Interesse an Gegenwartslyrik
Während in anderen Ländern Universitäten und Lyrikbetrieb eng verflochten sind, findet hierzulande wenig Austausch statt. Aktuell entstehen neue Projekte zur Stärkung der Lyrikforschung, die vermehrt den Kontakt mit Dichter*innen suchen. Ist die Zeit für mehr Gegenwartslyrik im akademischen Kontext gekommen? Wie können Literaturwissenschaft und Literaturproduktion auch hier enger zusammenarbeiten?

Mit Claudia Benthien, Robert Kaufman, Christian Metz, Elisabeth Paefgen und Frieder von Ammon (Moderation)

11.30 Uhr
Aufgaben und Orte der Lyrikkritik
Von der Lyrikkritik wird viel verlangt: Sie soll die ganze Vielfalt an Gegenwartslyrik im Blick haben, ist gefragt in Jurys und für Moderationen. Gleichzeitig ist der Platz für Lyrik in Zeitungen und Rundfunk begrenzt. Deshalb werden viele Autor*innen selbst als Kritiker*innen aktiv. Oft nutzen sie neue Internetplattformen, die sich als wichtige Orte für die Kritik etabliert haben. Sind solche Formen der Selbstorganisation willkommene Ergänzung oder der Weg der Lyrikkritik in die Nische? Und wie kann sich die Lyrikkritik im Feuilleton langfristig behaupten?

Mit Nico Bleutge, Gregor Dotzauer, Julietta Fix, Hendrik Jackson und Beate Tröger (Moderation)

14 Uhr
Schreiben lernen: Perspektiven des Creative Writing
Zwar ist die Zahl an akademischen Schreibschulen und Lyrik-Projekten für Schüler*innen im deutschsprachigen Raum überschaubar. Doch viele der heutigen Dichter*innen wurden von ihnen geprägt und gefördert. Zeit für eine Zwischenbilanz: Wo sollte die Schreibförderung ausgebaut werden, wo ist sie reformbedürftig? Wie steht sie da im internationalen Vergleich?

Mit Marie Caffari, Katja Eder, Anja Utler, Uljana Wolf und Lena Vöcklinghaus (Moderation)

15.30 Uhr
Die Rolle der Lyrik im Schulunterricht
Im Schulunterricht kommen aktuelle Gedichte kaum vor, und nur selten können Schüler*innen selbst literarisch aktiv werden. Wo doch, geht dies auf Einzelinitiativen zurück. In den Lehrplänen hingegen dominiert nach wie vor die formale Analyse kanonischer Gedichte. Wie lässtsich Lyrik zeitgemäßer in Didaktik und Unterricht verankern?

Mit Claudia Maaß, Andreas Neeser, José F. A. Oliver, Evelyn Schlag und Karin Fellner (Moderation)

17 Uhr
Lyrikveranstaltungen zwischen Event und sozialer Praxis
Lesungen und Performances werden immer wichtiger für die Lyrik: Sie erreichen ein größeres Publikum und sind oft die Haupteinnahmequelle für Dichter*innen. Während die einen sie als zentralen Ort für Literatur als soziale Praxis begreifen, kritisieren andere den zunehmenden Eventcharakter. Fördern die Veranstaltungen das Lesen von Gedichten oder stehen sie auch in Konkurrenz dazu? Und welche Zukunft haben die zahlreichen neuen Veranstaltungsformate?

Mit Mariann Bühler, Carolin Callies, Holger Pils, Tillmann Severin und Anja Johannsen (Moderation)

Es ist uns gelungen, acht glorreiche Akademiker*innen der germanistischen Hochschullandschaft zu einer Ringvorlesung zu gewinnen, die die Geschichte des poetischen Worts in einer Reihe von Etappen zu je 45 Minuten bis in die Gegenwart entfalten. Wir beginnen um 10 Uhr morgens mit den Anfängen der deutschsprachigen Lyrik, erreichen um 12 Uhr das barocke Zeitalter, erleben am frühen Nachmittag den Übergang ins 19. Jahrhundert und werden noch vor 18 Uhr in der Gegenwart angekommen sein. Besser kann man einen Samstag nicht verbringen: eine literaturgeschichtliche Zeitmaschine.

10 Uhr
Althochdeutsch
Prof. Dr. Stephan Müller
Institut für Germanistik, Universität Wien

11 Uhr
Mittelhochdeutsch
Prof. Dr. Beate Kellner
Institut für Deutsche Philologie, Ludwig-Maximilians-Universität München

12 Uhr
Barock
Prof. Dr. Claudia Benthien
Institut für Germanistik, Universität Hamburg

13 Uhr
18. Jahrhundert
Prof. Dr. Anne Bohnenkamp-Renken
Freies Deutsches Hochstift / Frankfurter Goethe-Haus, Goethe-Universität Frankfurt

14 Uhr
Romantik
PD Dr. Christian Metz
Feodor Lynen Stipendiat der Alexander von Humboldt-Stiftung
am Department für Germanistik, Ludwig-Maximiliams-Universität München

15 Uhr
Spätes 19. Jahrhundert
Prof. Dr. Wolfgang Braungart
Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft, Universität Bielefeld

16 Uhr
Erste Hälfte 20. Jahrhundert
Prof. Dr. Jutta Müller-Tamm
Institut für deutsche und niederländische Philologie, Freie Universität Berlin

17 Uhr
Zweite Hälfte 20. Jahrhundert
Prof. Dr. Frieder von Ammon
Institut für Germanistik, Universität Leipzig

Von der Renaissance bis in das 19. Jahrhundert hinein war die GRAND TOUR eine adelige Bildungsreise, die als Vervollkommnung der Erziehung gerne an Stätten der Antike führte. Nun gibt der Begriff der GRAND TOUR den Titel eines Buches, das die grenzüberschreitende Vielfalt der jungen europäischen Poesie einem deutschsprachigen Publikum präsentiert. Die Herausgeber Federico Italiano und Jan Wagner haben in sieben Kapiteln sieben mögliche Reisen durch die junge Lyrik Europas zusammengestellt: Von Reykjavik über Edinburgh nach Brüssel, oder über Ankara und Athen nach Malta. So bewegt man sich zeilenweise durch ein erweitertes Europa, in dem die Verbindungslinien je nach Kontext auch Fluchtlinien und Trennlinien und mörderische Grenzen sind.

In Lesung und Gespräch:
Die Herausgeber Federico Italiano und Jan Wagner und die Dichter Paul Bogaert, Nikola Madzirov sowie die Dichterin Valzhyna Mort

Die GRAND TOUR geht weiter: Lesungen in zwölf europäischen Städten mit Autor*innen der Anthologie werden folgen. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Die Dichterinnen Brigitte Oleschinski und Nathalie Karagiannis stehen gleichfalls für ein europäisches Projekt, das sich die ökonomischen Verhältnisse anschaut, die einzelne europäische Länder miteinander verbinden. Hier sind es Deutschland und Griechenland, die sich nicht nur ökonomisch, sondern auch poetisch aufeinander beziehen, in einem Projekt, das den Titel „Constellation of Debt“ trägt, und in dem das dichterische Wort die Währung ist.

Das poetische Programm wird begleitet von einer fotografischen Uraufführung. Ingeborg Loh, die kürzlich im Alter von 92 Jahren verstarb, hat in 70 Jahren ihres reisefreudigen Lebens einen überwältigenden Bilderschatz gesammelt, den ihr Neffe, Karsten Loh, nun gehoben, sortiert und archiviert hat. Der genaue, menschenfreundliche und risikofreudige Blick Ingeborg  Lohs setzt die Welt auf unvergessliche Weise ins Bild. Es sind künstlerische Aufnahmen, die den Moment lange überdauern – eine große Entdeckung.

Moderation: Monika Rinck

Anschließend Party mit den DJs Carolin Callies und Max Czollek

Es scheint nur noch eine Frage der Zeit zu sein, bis sich der Planet Erde der Menschheit entledigt oder sich die Menschen durch Wiederentdeckung alter oder Erfindung neuer Feindseligkeiten gegenseitig ausgelöscht haben werden. Andererseits weisen vertrauenswürdige Statistiken darauf hin, dass sich die Kindersterblichkeit und die Zahl der Kriegstoten in den letzten zehn Jahren verringert haben und mehr Menschen Zugang zu Trinkwasser haben als jemals zuvor. Ein Chor von Kassandren wird lauter, wortgewaltige Propheten, kritische Dichter und Dichterinnen, hellsichtige Medien und einige spekulative Realisten kommen im Gemurmel der Orakel mit Science-Fiction-Autoren, Neofuturistinnen und führenden Pessimisten zusammen. Im Hintergrund flackern die Schatten der Abstraktion und der ungarische Musiker Andy Vazul gibt uns eine Idee davon, wie es sich anhören könnte, wenn strahlen-besaiteter Weltraumschrott mit gelangweilten Kometendandies kollidiert.

Mit den sehr ernsten und mehr als erfindungsreichen Dichter*innen Ann Cotten, Tim Holland, Kim Hyesoon und Verity Spott – sowie der Schattenschnittkünstlerin Gisela Oberbeck. Die deutschen Übersetzungen der Gedichte von Kim Hyesoon und Verity Spott trägt Simone Kornappel vor.

***

Was bedeutet es aufzuhören? Am Ende des anfangs zitierten Gedichtes von Laura (Riding) Jackson gibt es die Antwort: What is to end? / It is to have nothing to start again with, / And not to wish. Was heißt es zuenden? Nichts zu haben, um erneut zu beginnen, / auch keine Wünsche. Soweit soll es nicht kommen. Am Ende des Festivalkongresses Fokus Lyrik steht eine Pressekonferenz, auf der nicht nur die Wünsche, sondern auch die Analysen, Einfälle und Ideen, die das Festival über aufgetreten sind, festgehalten und formuliert werden können.